KINETOSCOPIO 139 - The Rolling Stones en pantalla
Es solo cine y rock (pero me gusta)

Oswaldo Osorio

La revista de cine Kinetoscopio en su edición 139 publicó un dossier bajo el título “La cámara y el mito: Ecos del rock y el pop en el cine contemporáneo”. Son ocho escritos que reflexionan sobre la relación entre música y cine sobrevolando por temas como el rockumental, las ficciones y los biopics, o artistas y bandas como The Rolling Stones, Elvis, The Beatles, Bob Dylan y David Bowie. Este texto hace parte de la publicación.

Barrio triste, de Stillz
Realismo fantástico experimental

Oswaldo Osorio

Esta película es como si Rodrigo D y Los conductos hubieran tenido una hija. De la primera, está esa materia prima del realismo, la violencia y la marginalidad en la Medellín de finales de los años ochenta, mientras que de la segunda tiene su forma de concebir el cine y cierto tono entre místico y fantástico. Son tres miradas a esta ciudad desde el realismo social, el cine moderno y el cine experimental. Cada una a su manera traduce su paisaje y sus problemas, así como ese “no futuro” que, como un fantasma, o incluso como un demonio, parece sentirse cómodo, desde hace décadas, entre sus montañas.

Moscas, de Fernando Eimbcke
La soledad se encuentra con el desamparo

Oswaldo Osorio

Todo en esta película parece conocido, pero Fernando Eimbcke sabe mostrarlo diferente, como si lo viéramos por primera vez, y, como casi todas las primeras veces, la experiencia es agradable y emocionante. Empezando por el esquema general de la historia: El viejo o la vieja gruñona cuya vida se ve transformada por la forzada convivencia con un niño. La vimos en Cinema paraíso (1998), Estación central de Brasil (1998), Up (2009), St. Vincent (2014) y en muchas otras.

100 años de Alma provinciana, de Félix Joaquín Rodríguez
Un santandereano en la capital

Oswaldo Osorio

A cien años de su producción, esta película es un preciado documento de la cinematografía colombiana, en especial porque, solo con otras dos (Bajo el cielo antioqueño y Garras de oro), sobrevivió todo su metraje completo (111 min). Sin embargo, es la que tal vez evidencia con mayor claridad las precariedades de la técnica y del lenguaje cinematográfico del país por aquel entonces. De manera que es una obra un tanto primitiva, pero también cargada de un agradable desenfado y entusiasmo, así como de una serie de señas que dan forma a los modos y condiciones de la sociedad de entonces y su contexto.

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